Plantão Rock Notícias e informações da cultura rock.
Obras sonoras que foram produzidos com a soma das artes de músicos geniais e que viraram referência para a história da música mundial
Por: Denis Prado*
No universo do rock, do blues e até do pop, não é raro que grandes artistas convidem instrumentistas virtuosos para participações especiais em suas obras. Basta lembrar de Eddie Van Halen no icônico solo de “Beat It”, de Michael Jackson, a guitarra de Jimmy Page na versão de Joe Cocker para “With a Little Help From My Friends”, ou a participação Flea e Dave Navarro, do Red Hot Chili Peppers, na gravação de “You Oughta Know”, de Alanis Morissette.
Contudo, é muito mais inusitado quando um artista reúne uma verdadeira constelação de estrelas para conceber uma obra completa, dando origem a supergrupos de estúdio. A seguir, apresentamos cinco álbuns memoráveis que nasceram desses encontros.
George Harrison – All Things Must Pass (1970)
Considerada a obra-prima de Harrison, este álbum triplo apresenta composições inéditas do ex-Beatle, como “What Is Life”, “Wah-Wah” e a emblemática “My Sweet Lord”, balada em que o artista revela todo o seu lirismo e influência da cultura indiana. A banda base que participou das sessões era um time de peso:
Eric Clapton (guitarra)
Ringo Starr (bateria, Beatles)
Membros da banda Badfinger (guitarras e percussão)
Billy Preston (teclados)
Alan White(futuro baterista do Yes)
Ginger Baker (bateria, Cream)
Paul McCartney – Run Devil Run (1999)
Neste disco, o eterno baixista do Fab Four mergulha em suas raízes e entrega releituras de clássicos dos anos 50, como “All Shook Up”, de Elvis Presley e “Blue Jean Bop”, de Gene Vincent. Para a gravação, McCartney montou uma banda de feras:
David Gilmour (guitarra, Pink Floyd)
Ian Paice (bateria, Deep Purple)
Mick Green (guitarra, Johnny Kidd & The Pirates)
Howlin’ Wolf – The London Howlin’ Wolf Sessions (1971)
Gravado em Londres, este álbum histórico juntou o mestre do blues de Chicago com a realeza do rock britânico, que estava em seu auge e via em Wolf uma de suas maiores influências. A banda era formada por:
Eric Clapton (guitarra)
Steve Winwood (teclados)
Bill Wyman (baixo, The Rolling Stones)
Charlie Watts (bateria, The Rolling Stones)
Muddy Waters – The London Muddy Waters Sessions (1972)
Seguindo a fórmula de sucesso de Howlin’ Wolf, foi a vez de outra lenda do blues, Muddy Waters, gravar com seus discípulos britânicos. O time reunido para este disco, vencedor do Grammy, contou com:
Rory Gallagher (guitarra)
Steve Winwood (teclados)
Mitch Mitchell (bateria, The Jimi Hendrix Experience)
Ric Grech (baixo, Blind Faith e Traffic)
Bob Dylan – Infidels (1983)
Considerado o auge criativo de Dylan nos anos 1980, Infidels é um álbum potente com faixas marcantes como “Jokerman” e “Neighborhood Bully”. Para dar vida a essas canções, ele convocou um grupo extraordinário de músicos:
Mark Knopfler (guitarra, Dire Straits)
Mick Taylor (guitarra, ex-The Rolling Stones)
Alan Clark (teclados, Dire Straits)
Sly & Robbie (a lendária dupla rítmica do reggae no baixo e bateria)
Esses álbuns são testemunhos do poder da colaboração. Ao unir talentos de origens distintas, esses artistas não apenas criaram obras memoráveis, mas também capturaram momentos únicos de colaboração musical.
A química entre esses músicos resultou em gravações que transcendem o tempo, servindo como uma inspiração duradoura e um convite para redescobrir a magia que acontece quando gigantes se encontram no estúdio. Se nunca ouviram, ouçam. Se já escuram, está aí uma nova oportunidade de um reencontro por outra perspectiva.
*Denis Prado é jornalista e músico, guitarrista da banda Step’n Soul
